ファッションデザイナーが新しい服やアクセサリーのラインを概念化する一方で、ファッションイラストレーターはこれらの概念を芸術的なビジュアルに変換します。ファッションイラストレーターは、ドローイング、スケッチ、絵画、またはコンピューターグラフィックスを使用して、デザイナーのビジョンを他の人にもたらすために働いています。多くのデザイナーは、創造的にインスピレーションを得ていますが、アイデアを提示する芸術的な能力を持っていないため、そうするファッションイラストレーターとチームを組む必要があります。出版時の米国労働統計局によると、全米のファッションイラストレーターの年間平均賃金は51,340ドルです。
ファッションイラストレーターの職務内容は会社によって異なります。美術学校やファッションデザイン学校の卒業生を好む企業もあれば、正式な教育をほとんどまたはまったく必要としない企業もあります。コンピューターへの依存度が高まるにつれ、ファッション志向のグラフィックデザインの学位は、新進気鋭のファッションイラストレーターに、才能だけに頼る人よりも早くエントリーレベルのポジションを獲得する手段を提供します。エントリーレベルのポジションは、発行時点で29,000ドル以上の範囲です。
ファッションイラストレーターは、現在のファッションスタイルに遅れないようにし、新たな社会的トレンドに注意を払い、デザイナーと緊密に協力して、服のラインを強化するための適切な配色を選択する必要があります。社会的、政治的、経済的状況を把握しているファッションイラストレーターは、消費者にアピールし、現在のテーマを反映したイラストを作成するのに適しています。ファッションスクールのウェブサイトによると、経験豊富なファッションイラストレーターは、出版時点で最大60,000ドル以上の給与を要求することがよくあります。
ファッションイラストレーターは、BLSの下で「ファインアーティスト」として分類され、ファッション業界の内外のさまざまな専門家と協力しています。一部のファッションイラストレーターは特にデザイナーと協力していますが、ファッションイラストレーターはファッション雑誌、広告代理店、マーケティング会社、バイヤー、時には直接縫い目や仕立て屋でも働いています。
BLSは、2018年までの仕事の見通しと成長を他の仕事と比較して平均12％と予測しています。また、コンピュータグラフィックスやマルチメディアイラストレーターの需要が高まると予想されるとも述べています。競争は、サラリーマンとフリーランスの両方の専門家にとって「熱心」です。キャリア志向のファッションイラストレーターは、ファッションイラストレーターからファインアートへと飛躍したファッションイラストレーターとしてのアンディウォーホルに目を向けています。ポップアートの「父」として知られるウォーホルは、「グラマーマガジン」、「ヴォーグ」、「ハーパーズバザー」、ティファニーなどのグラフィックイラストレーターとして芸術的キャリアをスタートさせました。有名な芸術家に移行することで、何百万もの収入を得ることができます。